Le festival OzAsia annonce son programme 2023

Le public peut s'attendre à une danse contemporaine remarquable, un théâtre puissant, une cuisine délicieuse, des conversations engageantes et des musiciens brillants lorsque le OzAsia Festival, le principal festival d'art contemporain d'Australie consacré à l'Asie, revient au Adelaide Festival Centre du 19 octobre au 5 novembre.

Lancé aujourd'hui, le programme dynamique de cette année présente plus de 300 artistes nationaux et internationaux de 13 pays et comprend trois premières mondiales, sept premières australiennes et neuf premières à Adélaïde.

Le week-end d'ouverture, plus d'une douzaine de lanternes géantes illumineront les berges de la rivière pour le très apprécié sentier des lanternes lunaires. Cette année, trois nouvelles lanternes seront présentées, dont une spécialement créée pour célébrer le 50e anniversaire du Adelaide Festival Centre. Cet événement gratuit et préféré des familles propose également des spectacles itinérants, de la musique live, des ateliers interactifs et des plats délicieux.

Présentant le meilleur de la performance asiatique et australienne, le festival OzAsia est organisé par le directeur artistique.Annette Shun Wah:

C'est une telle joie que pour ce troisième programme du Festival OzAsia, j'ai pu renouer avec des artistes de notre région. En conséquence, nous avons invité des productions époustouflantes qui enthousiasment le public asiatique, tout en continuant à soutenir les nouvelles œuvres asiatiques-australiennes et les collaborations artistiques fertiles en Asie et en Australie. À l'image de notre époque, les thèmes de la liberté, de la survie des cultures en danger et de la résilience occupent actuellement les pensées de nombreux artistes, tant au niveau local qu'à l'étranger, fournissant des œuvres profondes et provocatrices pour notre programme 2023.

Après une brillante carrière dans la création d'œuvres pour le Cloud Gate Dance Theatre de Taiwan et la Martha Graham Dance Company de New York, tiaen tiamen Episode 1 est chorégraphe.Bulareyaung Pagarlava' C'est une déclaration audacieuse sur la survie de la culture. Interprétée par la Bulareyaung Dance Company, un groupe d'arts du spectacle autochtone de Taiwan, cette première australienne est fermement ancrée dans la tradition, mais débordante de couleurs éclatantes et de rythmes électroniques psychédéliques.

Dans une performance intime sur la scène du Festival Theatre, Infinitely Closer de la THE Dance Company de Singapour invitera le public à entrer dans l'œuvre elle-même pour une expérience interactive et unique qui combine la danse contemporaine et des hologrammes captivants. Créé avec une équipe de collaborateurs internationaux mettant en vedette un danseur australienBilly Keohavongdirigé par le directeurKuik Swee Boon,cette première australienne reflète la liberté dans les réalités changeantes de nos temps modernes.

PDG et directeur artistique du Adelaide Festival CenterDouglas Gautier AM:

Nous sommes fiers de présenter ce printemps trois semaines spectaculaires des meilleurs spectacles, arts, littératures, cuisine et culture asiatiques et australiens contemporains, et nous sommes impatients d'accueillir le public dans nos salles alors que le festival OzAsia illumine à nouveau le quartier des berges. Quelle merveilleuse façon de clôturer notre 50e anniversaire qui a présenté les cinq divers festivals de l'Adelaide Festival Centre.

Les amateurs de théâtre peuvent s'attendre au retour de deux compagnies internationales, notamment l'Indian Ink Theatre Company de Nouvelle-Zélande avec la première sud-australienne de Paradise or the Impermanence of Ice Cream. Cette pièce puissante associe une touche de disco Bollywood et de marionnettes ludiques à des réflexions stimulantes sur l'impermanence – de la vie, de l'amour et de la glace, présentées par la même compagnie qui a ébloui le public du festival OzAsia 2018 avec Guru of Chai.

Le Five Arts Center de Malaisie sera de retour au festival OzAsia avec sa nouvelle œuvre A Notional History, mettant en vedette un artiste, un journaliste et un activiste explorant les histoires possibles d'une Malaisie différente, croisant le personnel, le national et le notionnel. Cette performance documentaire appelle à des perspectives plus larges sur l'histoire et accompagne l'œuvre Punk Protest Propaganda: The Political Art of Fahmi Reza, exposée à la Nexus Arts Gallery.